released February 1, 2021

Obras:

1 - CRISTIAN MORALES OSSIO
Relief V (2006-2013), para flauta y medios electroacústicos en tiempo real.
Es a partir del año 1999 que comienzo a escribir un ciclo de obras llamadas Relief: I, para clarinete bajo, trombón y piano (no finalizada); II, para cuarteto de flautas dulces y electroacústica opcional; III, para percusión y electroacústica; IV, para saxofón y electroacústica en tiempo real; VI, para guitarra . La primera de las ideas que vincula Relief V a las anteriores de este ciclo es la construcción de figuras que comportan en sí mismas la idea de relieve, dada por la articulación de diversos modos de emisión del sonido. En este caso, podemos imaginar un súper instrumento, capaz de emitir sonidos que van desde la emisión normal de la flauta, hasta sonidos que surgen del tracto bucal, entendido como el instrumento modelador del flujo de aire. Teniendo estos dos extremos como ámbito sonoro, podemos imaginar también las transiciones posibles entre ellos, sin que la transición implique, ella misma, un gesto musical. De esta manera, preví en la partitura una línea que contiene lo que en ella llamo “articulaciones especiales”, que contemplan desde diferentes posiciones del tracto bucal, según los fonemas que se usen para emitir los sonidos; hasta el uso de la voz tanto hablada, dentro o cerca del instrumento, como cantada dentro del instrumento. Estas “articulaciones”, inusuales en la enseñanza de la flauta, producen modulaciones imprevistas en algunas cualidades del sonido, tales como la precisión de la altura, la constitución espectral y la duración. Así, más que una línea independiente de la obra, las “articulaciones especiales” se convierten en una suerte de controladores de la emisión del sonido, y relativizan la fijación de los elementos en juego en cada ejecución.
Por su parte, el rol la parte electroacústica prevista para Relief V no se diferencia de lo que ya he desarrollado en obras anteriores. Lo que intento realizar aquí es una suerte de instrumento extendido caracterizado básicamente por dos tipos de situaciones: los sonidos acústicos 'fuente' (la flauta) son sometidos a transformaciones tales que su naturaleza espectral se vuelve elástica, deformándose y creando intrincadas texturas, así como simples granulaciones; la segunda situación se puede apreciar a partir de la segunda mitad de la obra, donde el rol es crear una especie de sombra armónica que seguirá constantemente el devenir melódico de la flauta.
El material armónico con el cual se elabora la obra corresponde a los primeros intervalos (do – do# - fa – mi) del primer movimiento de 5 movimientos para cuarteto de cuerdas Op. 5, de Anton Webern. Esta adopción constituye, de alguna manera, un reconocimiento a la música de dicho compositor, y conlleva la intersubjetividad que implica el hecho de "re-manipular" el material del Op. 5 de Webern, para llevarlo a un contexto poético-sonoro completamente distinto. En los momentos finales, la obra deja oír de manera fragmentada una cita casi textual de los primeros compases de dicho cuarteto de cuerdas.

Cristian Morales Ossio
(Huddersfield, mayo de 2017)

2 - JORGE PEPI
Puna
Es la única de mis obras de “inspiración indígena”.
Extrañamente, luego de un comentario crítico del musicólogo suizo Philippe Albéra en el que se insinuaba negativamente que mi música era “folclore”, sentí la necesidad de demostrar (me?) que como argentino podía partir de material folclórico autóctono para crear una obra personal.
Como resultado, y por encargo de Pierre Yves Artaud (quien estrenó la obra), nació PUNA, basada en dos piezas originales del altiplano: un Yaraví, o Triste, recopilado en la provincia de Jujuy, solo de quena de carácter melancólico, como suelen ser los habitantes de tan desolados parajes y un Hayñu, Huaino (o Carnavalito), danza también altiplánica, originalmente acompañada de bombo.
Las dos piezas son el resultado de la sofisticación del lenguaje original, de donde se desprende un “cierto” aire de quena, debido a las técnicas extendidas referentes a la emisión del aire, utilización de armónicos y multifónicos.
Estas sonoridades frágiles y complejas son propias de la quena, probablemente debido a lo artesanal y elemental del instrumento andino.
Jorge Pepi

3 - AURELIO SILVA
Signos I fue mi primer acercamiento a la mixtura entre instrumentos de cámara y diversas técnicas de electroacústica, mientras cursaba mi segundo año de composición en la universidad. En ese entonces tenía muy latente la necesidad de integrar las sonoridades que estaba conociendo en el mundo de la música de cámara, con algunos sonidos de sintetizadores y guitarras eléctricas provenientes del mundo del rock. Ahí también nació mi interés por insinuar algo de música ritual e indagar en estados de trance. Posteriormente (en 2011) incorporé un poco de acusmática a esa pieza, pudiendo así hilar más finamente en la integración de las diferentes sonoridades.
Esta pieza es quizás el inicio de un incipiente manifiesto artístico que llevo conmigo hasta el día de hoy, que busca la integración y la convivencia de diferentes manifestaciones a través de la composición, reflejando un manifiesto político que cree en la integración de las culturas, como una vía de rearticular la compleja (y a veces fragmentada) identidad colectiva y personal de nuestro siglo, en una nueva forma de conciencia participativa e integradora.

Aurelio Silva

4 - MIRTRU ESCALONA-MIJARES

Cinco Transfiguraciones Llanas (2004) para Flauta.

-Obra Ganadora del 2006 Air Prize Earplay Donald Aird Memorial Composers Competitions, San Francisco – EEUU.
- 2do Premio en el 2 do Concurso Xicóalt – Aspekte, Austria 2004.

Estreno Mundial: Linda Wetherill, XXIX Festival Aspekte, Salzburgo - Austria, febrero de 2005.
Estreno en Latinoamérica: Karina Fischer, II Jornadas Internacionales sobre Investigación Artística en la Música Latinoamericana, Mendoza – Argentina, marzo 2009.

Cinco Transfiguraciones Llanas es un ciclo de piezas donde rindo homenaje a varios ilustres compositores venezolanos los cuales tienen un lugar muy importante en mi herencia cultural. Partiendo del “aura” que emana de cada una de sus piezas, elaboro un meta-texto musical donde transfiguro, elucubro y dialogo con sus armonías, melodías y ritmos.

Los movimientos de la pieza son los siguientes:

I.- “…Conticinio…” a partir de Conticinio (vals) de Laudelino Mejías.
II.- “Danza” a partir de Barlovento (merengue) de Eduardo Serrano.
III.- “Aroma de Mujer y Flor” a partir de Dama Antañona (vals-canción) de Francisco De Paula Aguirre.
IV.- “Lejanía” a partir de Lejanía (pasillo) de Luis Felipe Ramón y Rivera.
V.- “…Por el Camino…” a partir de Por el Camino (joropo-tonada) de José Reyna.

Cinco Transfiguraciones Llanas es un homenaje a ellos (los compositores), a mi gente, a mi música (la hermosa música popular venezolana), y a todas aquellas hermosas sensaciones que vienen incluidas al nacer en ese maravilloso país que es “ mi Venezuela”.

Mirtru Escalona-Mijares



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