NATALIA SOLOMONOFF - Composiciones (2012 / 2019) - Vol. 1

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about

VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL - VIE053NASOL
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Natalia Solomonoff
(1968, Argentina) Compositora, docente e investigadora. Su trabajo abarca la creación de obras de cámara, sinfónica, mixtas y con grupos de improvisación. Sus intereses se concentran en el pensamiento y la creación musical en Latinoamérica, procesos creativos y de aprendizaje en la composición, relación música-política.

Completó su formación musical en Argentina y Alemania. Egresada del Instituto del Profesorado de Música de Rosario y del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, asistió a talleres y cursos de composición con Diana Rud, Jorge Horst y Mariano Etkin, luego con Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl y Julio Viera como becaria de la Fundación Antorchas y del Camping Musical Bariloche. Continuó sus estudios con Nicolaus A. Huber en la Folkwang-Hochschule Essen y con Mathias Spahlinger en el Institut für Neue Musik Freiburg como becaria del Deutscher Akademischer Austauschdienst-DAAD-.

Su música ha sido interpretada en diversos países de las Américas y Europa en festivales como el Forum neuer Musik-Deutschlandfunk Köln (DE), Forum Wallis (Suiza), Festival Tres Cantos Madrid (ES), Internationales Festival für Neue Musik Provinzlärm (DE), Weaving Music for Radio- commisioned by UNESCO (BR), VIº Encuentro Internacional de Compositores (Ch.), XXIº y XXIIIº Festival de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (Arg.), IIIº Festival Internacional de música contemporánea Distat Terra (Arg.). Ha sido compositora en residencia de la Holsteinisches Künstlerhaus y de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia. Ha recibido varios reconocimientos por su trabajo, entre los cuales “Premio de Composición Juan Carlos Paz” (2004) del Fondo Nacional de las Artes, “Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer 1936-2006”.

Publicaciones: Asociación EDITAR/Ricordi Americana (Bs.As.), MusikTexte Köln (DE), Pilacremus (UNAM-Mx.), Instituto Iberoamericano de Berlin- Ed. Vervuert- (Frankfurt/Madrid), Fondo Nacional de las Artes (Bs.As.), Biblioteca Nacional (Bs.As.), Universidad Nacional del Litoral (Sta. Fe), Casa de las Américas (Cuba), Ed. Gourmet Musical (Arg.), Babelscores (Fr.). Es compiladora del libro Lecturas/ Escuchas periféricas, Ed. Suono Mobile Editora (Córdoba, 2018).

Desde 2001 es docente en el Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario. En 2014 fue designada por concurso para el cargo de profesora de composición en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Sitio web: www.natalia-solomonoff.com

credits

released December 21, 2020

Obras
1. Las Reglas del Juego - (2012-2013)
2. Festiva - (2019)
3. En Cueros - (2016)
4. Solo Piano - (2012-2013)
5. Quema - (2018)
6. HSxCDxEG - (2018)

Imagen de tapa - Enrique Rocca


1. Las reglas del juego (2012) [11:17], para dos saxos, guitarra eléctrica, percusión, piano, violín, violoncello y dos contrabajos. Encargo del Ensemble La Machine (Montreal). Intérpretes: Ensemble La Machine. Dirección: Christian Gort. Estreno: 13/12/2013. Montreal. Grabación en vivo del estreno.

La obra propone múltiples posibilidades de interpretación, recorridos con diferentes grados de apertura e indeterminación que los músicos intérpretes pueden elegir de acuerdo a ciertas reglas de juego enunciadas en la composición.

2. Festiva (2019) [11:03], para flauta (y flauta bajo), violoncello y percusión.
Dedicada al Ensamble Compañía Oblicua, la obra fue compuesta para la celebración de sus 15 años de actividad ininterrumpida. Fue estrenada el 26.05.2019 en el marco del ciclo de conciertos “Postales sonoras de hoy”, realizado en La cúpula, Centro Cultural Kirchner. Grabación en vivo del estreno. Intérpretes: Sergio Catalán (flautas), Fabio Loverso (violoncello) y Gonzalo Pérez (percusión). Dirección: Marcelo Delgado.

Inspirada en el libro Soy fiestera, de Mercedes Gómez de la Cruz (Rosario), cuyo ritmo e imágenes poéticas acompañaron el proceso creativo, Festiva es un baile íntimo con elementos rítmicos, texturales, gestuales e instrumentales que aluden a la música latinoamericana.

3. En cueros (2016) [15:00], para un flautista (con flautas soprano y bajo).
Dedicada al flautista Mark Takeshi McGregor quien la estrenó el 15/09/2016 en el IIIº Simposio de Musica Contemporánea Musica Nova. Universidade Federal do Paraná, Curitiba, Brasil. Grabación de estudio. Técnico de grabación: Jordan Nobles, Mezcla de sonido: Piotr Wieczorek. Productor: Mark Takeshi McGregor. Flautas: Mark Takeshi McGregor.

Esta obra es “hermana” y deriva del dúo trama, para dos flautistas. Ambas obras exploran texturas, timbres, espacialidades y entre otros aspectos, la relación entre intérprete e instrumento. En esta versión el/la flautista se transforma en solista, se ha quedado sin su doble. El título alude a la situación de desnudez ante la imposibilidad del diálogo que propone la versión para dúo.

4. Solo piano (2012) [6:48] para piano. Estreno: Concierto del Ciclo Músicas por la memoria, 14/03/14 en la Ex ESMA, Buenos Aires. Intérprete: Aparicio Alfaro. Grabación en vivo Museo Castagnino (Rosario, 2016)

Apenas posterior a Solos (también para piano), esta pieza propone una especie de diálogo íntimo del/la pianista con su instrumento por medio de acciones corporales que por momentos desplazan el campo perceptivo de lo audible hacia lo visible.

5. Quema (2018) [07:00], para oboe, clarinete en Sib y fagot. Obra comisionada para el IIIº Festival Distat Terra 2018-Choele Choel/ Fundación AntiquaNova. Estrenada por el Ensemble Aventure (Freiburg). Intérpretes: Alexander Ott (oboe), Walter Ifrin (Clarinete) y Wolfgang Rüdiger (Fagot). Estreno 15/12/2018.

En esta pieza me propuse la exploración de gestos, materiales y texturas en tesituras compartidas y escindidas entre los tres instrumentos. El título remite a una obsesiva imagen que me acompañó durante todo el proceso creativo: la imagen del hierro candente, al rojo vivo, ardiente. Alusión al contexto social en el que surgía la composición.

6. HSxCDxEG (2018) [7:00] para violín y piano.
La obra fue comisionada por Haydée Schvartz (piano) y Elías Gurevich (violín), quienes la estrenaron en el último concierto del ciclo "Manos a las obras" (Radio Nacional Clásica), dedicado al compositor Claude Debussy (1862-1918) a cien años de su fallecimiento. Grabación del estreno en el Auditorio de Radio Nacional Clásica (Buenos Aires) el 17/11/2018.

La composición es un homenaje a Debussy con especial dedicatoria a los admirados músicos Haydée Schvartz y Elías Gurevich, de ahí el título de la pieza con las letras iniciales de los tres nombres, en los que suenan las notas musicales que sustentan esencialmente la obra: C= Do, D= Re, H= Si, S= Mib, E= Mi, G=Sol según la nomenclatura alemana.



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Dedicado a todos aquellos artistas que cuestionan los límites de los lenguajes sonoros, de los recursos instrumentales y sobre todo, los límites de sus propios pensamientos.

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Compiladores: Gonzalo Biffarella / Viajero Inmóvil Ex]P[rimental
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