released December 10, 2021

Obras

1. Biología de lo numinoso - (2019)
“Edades de fuego y aire, los insectos eran joyas animadas.
Aquel árbol cantaba, profetizaba, sus vaticinios cubrían de alas el espacio.
Milagros sencillos llamados pájaros.
Todo era de todos, todos eran todo.” Octavio Paz
“La voluntad es una fuerza creadora que constantemente intenta materializarse. No sólo en el esfuerzo humano, sino también en la fuerza vital de plantas y animales.” Schopenhauer
Hoy sabemos que las estructuras orgánicas son inimaginables, desconcertantes, y manifiestan la inteligencia creadora del universo que las originó trabajando en la inmensidad desolada del tiempo: entre el caos, la oscuridad, el frío y el silencio. En el origen, cuando reinaba la muerte absoluta, se produjo un estallido, un chispazo que se expandió en la negra esfera celestial hasta la revelación de la vida, tal como una intuición que se hace presente.
Frente al estallido inimaginable de la diversidad, carácter esencial de la evolución de lo vivo; el compositor intenta asimilar la riqueza de códigos acústicos de ese misterio para reformularlos como discurso musical, como metáfora sonora. Además, en esos códigos intenta contemplar la estructura del tiempo transcurrido y por transcurrir. Busca ese punto donde el espíritu se expande abrumado por la eternidad y la organicidad arquitectónica que manifiestan las criaturas, para después, expresar lo que intuye de ese misterio en forma de música.
“¿Por qué trabajo con animales? Para expresar poderes invisibles. Uno puede controlar esas energías si se penetra en un reino que la gente ha olvidado y donde sobreviven grandes poderes con la forma de grandes personalidades.” Joseph Beuys
El compositor intenta explicar con sus composiciones sus experiencias extáticas al auscultar el misterio biológico, las lecciones aprendidas de sus múltiples comportamientos, de sus luchas por la sobrevivencia, su belleza intrínseca. Por otra parte, la enigmática escritura fonética expresada por el compositor bioacústico en el tiempo, persigue exorcizar la obscuridad de la locura, los abismos vertiginosos del alma humana, y los presagios de muerte que ha desatado una especie de primate capaz de comprometer su propia existencia y la del resto de los vivos.
“El espíritu del coyote es tan poderoso, que el ser humano no puede entender lo que es y lo que puede llegar a hacer en el futuro por la humanidad.” Joseph Beuys
En mi trabajo con los animales, lo contemplativo, lo simbólico y lo bioacústico se entretejen en el discurso musical. Los insectos, anfibios y aves inspiran la creación sonora con síntesis modular electrónica.
Los sonidos se diseñan electrónicamente inspirados en una reflexión bioacústica, y son un testimonio del exacerbado misterio de la evolución que manifiesta toda estructura orgánica, la complejidad insondable de la vida. En la composición, estos sonidos bioacústico-simbólicos se mueven como melodías, armonías, contrapuntos y texturas. En esa densa red de interrelaciones y diálogos, se fundamentan profundas metáforas del discurso y múltiples significados.


2. En el corazón del abismo - (2020)
Es esta pieza, continúo con la exploración de texturas microtonales y armonías en bloques sonoros de acordes disonantes. Por otra parte, he logrado expandir algunos espacios de silencio, un elemento expresivo que nunca he dominado por mi tendencia al horror vacui.
En cuanto a la raíz de existencial de la pieza, se origina en un periodo de crisis psíquica que ocupó las estaciones de otoño e invierno del 2019. Decía Nietzsche; “Quien con monstruos lucha cuide de no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, también éste mira dentro de ti.". La persistente hipersensibilidad y conciencia del artista terminan pasándole factura, entonces, la crisis y la creación es la catarsis que lo limpia para que no termine en el manicomio. Y de ese tránsito, lo que queda en el sonido como testimonio.
La obra no es un lamento, presenta el horror de alguien que tiene la suerte de tener una vida, porque, esa es otra cosa, ¿Qué pasa con unx niñx que muere de hambre o enfermedad a los 4 años en cualquier país del mundo, que pasa si esa fuera nuestra existencia?


3. Exexese do caos - (2021)
En este sentido, una exégesis de caos no es un proceso automatizado ni inconsciente, sino algo que se va seleccionando a partir de la diversidad estocástica que surge en la síntesis electrónica. Se escogen esos determinados procesos, porque su efecto sonoro encuentra resonancia en la identidad del compositor, y por tanto, todo eso que intuye, puede ser expresado como discurso.
Todos los procesos de síntesis estocástica que se generan, pasan después por un procedimiento de selección en el oído del compositor; eso también le permite conocerlos, dejar que se asienten en su memoria, en el crisol oculto de la imaginación.
Desde mi perspectiva, el ruido poco tiene que ver con determinaciones lingüísticas, teorizaciones o formulas; en mi trabajo se revela como una cantera sensorial desbordante que revela sus detalles en la experiencia exploratoria y en la manipulación creativa directa. Una minúscula parte de sus incógnitas pueden ser delimitadas conceptualizándolo o con algoritmos.
Prefiero asumir el ruido como un incontrolable e inesperado catalizador acústico, inabarcable conceptualmente, un territorio ilimitado, inexplorado. Me interesa su desenfrenada materialidad, sus posibilidades expresivas; penetrar en su volumen físico y encontrar en su interior mi propia resonancia.
Entiendo el caos como un territorio de exploración extática, como un universo tímbrico inagotable, como un concepto parcial e incompleto de la realidad, como una descomunal masa de materia sensorial que se puede labrar hasta que sea capaz de unificar la razón y la emoción, lujurioso vórtice del caos armónico donde se manifiesta la condición primigenia de la evolución y la hiperestructura del misterio.


4. Ecce homo - (2020)
Ecce homo, es una reflexión sonora sobre la condición humana, sus miserias y sus posibilidades. Desde el pesimismo absoluto que nos evoca su irrefrenable tendencia destructiva y autodestructiva, su primitivismo simiesco, su mezquindad inconsciente, su ignorancia conformista; hasta la consideración de su espiritualidad, sus talentos creativos, el alcance de su conciencia y las posibles salidas al laberinto en el que se encuentra atrapada.
En esta pieza, además de mi habitual exploración en el campo de los sonidos analógicos, las texturas y los ruidos, he trabajado mucho desarrollando el discurso armónico, los acordes se despliegan no tanto como una técnica de encadenamientos, sino teniendo en cuenta su capacidad para establecer estados de ánimo. También he trabajado algunos contrapuntos expandidos y alguna sutil microtonalidad.


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