released March 8, 2021

Obras:

1 - Gabriele Manca
Sassari, Italia, 1959
Movimento parallelo (1998), para flauta baja y flauta dulce Paetzold sub-baja en fa

“Creemos estar viendo algo cuando lo que hacemos, y debemos hacer, es tocar; finalmente, vemos tantas cosas y con tanta rapidez, que ya no sentimos ni podemos sentirlas, aun cuando el sentido del tacto permanece como el firme fundamento y el garante del otro. En todos estos casos, la visión es solo una fórmula abreviada del tacto", escribió Johann Gottfried Herder en 1778 (para afirmar la primacía de la escultura y de las artes plásticas en general sobre la pintura y la representación pictórica).
Pero ¿se puede respaldar algo similar a la audición? ¿Te imaginas una música táctil? ¿una música que se puede descubrir a mano deslizando "dedos" sobre superficies de diferente calor y diferente porosidad, textura y rugosidad? Para la metáfora ¿te imaginas una música que existe solo en el momento en que se manifiesta, descubriendo centímetro por centímetro, instante a instante, desde los "dedos de la oreja" del oyente?

Gabriele Manca, 2017
gamank.it


2 - Silvio Ferraz
São Paulo, Brasil, 1959
Por la ventana el viento (2014), para flauta dulce tenor Helder y flauta baja

Durante la composición de esta obra imaginé una serie de ventanas semi-abiertas a través de las cuales el viento silbaba a diferentes velocidades. Recordé los sistemas de ventilación de Gaudí. Para la escritura, pensé en un sistema que relaciona el cuerpo de dos músicos. Imaginé entonces que cada cuerpo tendría su propia resistencia y que la energía producida por uno de ellos (el dúo músico - instrumento) se va transformando directamente de un cuerpo al otro.
Todo el tiempo, tenía como imagen principal una serie de esclusas, considerando un grabado de Paul Klee (Écluses) como modelo. Trabajé entonces en una continuidad a través de esclusas. Pensé en la continuidad a partir de la interrupción, no la continuidad de ideas para la identidad, lo que yo denomino una continuidad ideal, la que sucede justo al medio, entre los objetos, una continuidad concreta entre uno o varios flujos de energía. Para imaginar los niveles de interrupción entre los objetos, me propuse una tipología de interrupciones: cortes rígidos, cortes curvos, cortes sobre una sola capa de continuidad, cortes sobre varias capas de continuidad, etc.
Por la ventana tiene también relación con el impacto del viento, los vientos fríos, las canículas, el fuerte golpe del viento de tormentas, el viento suave y delicado, y otras imágenes como aquellas del viento que invade las casas a través de las ventanas semi-abiertas moviendo todo lo que toca, o mejor: el viento sin cuerpo que toma el cuerpo de otras superficies ya formadas.


3 - Pablo Aranda
Quillota, Chile, 1960
DaDos (2017), para flauta baja y flauta Paetzold sub-baja en fa

Esta pieza es una relectura de mi pieza para dos flautas traversas “Da” escrita para Karina Fischer y Guillermo Lavado. La relectura está realizada a partir de fragmentos que fueron compuestos buscando una sonoridad muy homogénea.
La partitura de DaDos está escrita en fragmentos independientes identificados cada uno con una letra. Los intérpretes pueden decidir un orden de ejecución pues no están compuestos pensando en una forma resultante única.
Cada fragmento pone énfasis y fija con exactitud algunos parámetros, pero deja otros libres a la improvisación. La obra está dedicada a Paola y Karina.


4 - Gabriel Brnčić Isaza
Santiago de Chile, 1942
Visita (ein Besuch) (2013-2017), para flauta baja y flauta dulce baja

Como en tantas otras de mis obras he vuelto a revisitar los principales motivos y ejes de la composición que busco entre mis obras. En el caso de Visita, esta costumbre ha ido más lejos.
Se trata de ponderar la influencia mutua entre dos seres. La persona visitada, con todas sus alteraciones momentáneas, y el visitante, el que quiere saber su pensamiento anterior. ¿De quién?
En esa reunión, un detalle insignificante establece la categoría propia del nuevo trabajo. Así, la anhelada composición extrae de la persona visitada aquello que quería saber.
El visitante desaparece feliz por su creación anterior en que una época elabora el presente.
La condición de continuidad en un estilo descansa sobre esa correspondencia entre visitante y visitado.

Gabriel Brnčić, 2018
gabrielbrncic.wordpress.com


5 - Cristian Morales Ossio
Arica, Chile, 1967
Tragic duet (2017), para flautas y flautas dulces

En 2016, tuve la suerte de visitar la doble exposición titulada Francis Bacon: Invisible Rooms, en el museo Tate de Liverpool. Por un lado, la obra del irlandés, fuente de inspiración para mis más recientes obras y, por otro lado, la obra de la artista austriaca María Lassnig.
En su óleo Tragisches Duet/Dramatisches Duet, Lassing plasma dos figuras humanas dentro de un marco blanco, con roles asimétricos, representando el cuerpo en relación con la paradoja de realidad y ficción. El cuerpo de la derecha, en posición fetal y acentuada sombra, mientras la figura de la izquierda, sin sombra, pareciera estar enderezando dicho marco. Lo particularmente trágico en este dueto es en realidad lo que el mismo cuadro insinúa: Lassnig expresa una actitud interrogativa hacia el proceso de creación, se trata de operación recursiva, desde fuera del marco, una representación de sí misma que plasma la ambigüedad ficción/realidad del proceso creativo.
Estos conceptos han estimulado mi trabajo en Tragic duet: la definición de ‘ficciones’– entendidas aquí como gestos relativamente homogéneos, complementarios y reconocibles en ambas flautas – se contrapone al de otras figuras, de comportamiento más difuso, que tienden hacia la vaguedad de una transgresión de la ficción y sus límites.
La forma de la obra se subordina a un contorno accidentado, pero siempre ascendente, dado por los cambios de distintos registros de flautas: la obra se inicia con las flautas bajo y sub-bajo Paetzold, y finaliza con la flauta y flauta dulce alto. De alguna manera, esta decisión representó para mí la operación recursiva de Lassnig en relación al marco dentro del marco. También consideré en la construcción de la obra el concepto de ficción, así como su propia transgresión. La ficción está asociada aquí a la elaboración de figuras particularmente relevantes en la obra, cuyas operaciones de deformación permanente corresponden a un intento de transgresión, de tal manera que ficción y transgresión dan lugar a clases de contrapunto entre ambos instrumentos: coordinación puntual, desarticulación, líneas complementarias difuminadas y madrigalismos.

Cristian Morales Ossio, 2017
www.moralesossio-composer.com


6 - Juan Carlos Tolosa
Córdoba, Argentina, 1966
Los túneles (2018), para flautas bajas

foto: Sergio Manes
Las flautas graves no son tubos sonoros. Son túneles o alcantarillas que suenan. E historias que resuenan. La del final de Harry Lime. Las de los doctores Newman y Phillips. La de Juan Pablo Castel.
Pero a diferencia de este último, los túneles se cruzan.
Desde otros tiempos y espacios siguen sonando los gritos, los pasos, las balas, los trenes. En los extremos hay luz. Dicen. Pero es de noche.

Juan Carlos Tolosa, 2019
soundcloud.com/juan-c-tolosa


7 - Jorge Pepi-Alos
Córdoba, Argentina, 1962
Momentos de silencio (2018), para flauta baja y flauta Paetzold contrabaja en fa

Esta obra está concebida en ocho secciones, alternándose momentos de gran estatismo (Silencio I a IV) con otros donde netamente se manifiesta más actividad (Solo I- II y Dúo I-II).
He hecho hincapié en las posibilidades expresivas y sonoras de las dos flautas, dejando expresamente en segundo plano las técnicas extendidas y las posibilidades mecánicas, para tratar de resaltar las sutilezas de articulaciones y dinámicas, como así también destacar esa especie de “fragilidad” sonora intrínseca de estos instrumentos.

Jorge Pepi-Alos, 2019
www.jorgepepialos.com


8 - Andrés Núñez Mora
Santiago de Chile, 1981
RIO (2017), para flauta baja y flauta dulce Patzold contrabaja en fa

RIO, composición para kaRIna y paOla.
RIO, composición desde un otro, composición desde el observar, transcribir, relacionar y releer.
RIO surge desde una obra anterior: BidresiA. Ordeno y desordeno fragmentos, escribo, leo, copio, releo, observo lo copiado, estructuro, borro, juego a construir, armo y desarmo, termino componiendo.
RIO es un fluir de instantes, un fluir de energía, un fluir de sonidos imaginados, un devenir de gestos y relaciones articuladas en una figura.


9 - Nicolás Kliwadenko
Santiago de Chile, 1986
Equilibres (2018), para flautas baja/piccolo y flautas dulces Paetzold contrabaja en fa/sopranino

El título "Equilibres" se toma prestado de la serie fotográfica realizada por los artistas visuales Peter Fischli y David Weiss, donde esculturas confeccionadas con objetos de uso cotidiano, apilados en un equilibrio precario, son retratadas en el instante exacto que precede a su inminente colapso. Una forma de tensión congelada, pero también de composición fantástica a partir de materiales sacados de contexto, que deja entrever un afán constructivo que ve en el juego un fin en sí mismo.
Equilibres es, a su vez, un homenaje a dichos artistas, a su estricto dogma por la colaboración conjunta y a su búsqueda por la posibilidad de diálogo entre elementos opuestos como una manera de formular preguntas y encontrar el bienestar. En la pieza, la improvisación se pregunta y responde con lo escrito, así como los instrumentos lo hacen con la electrónica fija, las técnicas de emisión con la realidad sonora y la composición de estructuras con las decisiones de los intérpretes. De igual modo, el todo con la parte se vinculan en mutua y constante resignificación, nunca estableciendo prioridades definitivas.

Nicolás Kliwadenko, 2019
nicolaskliwadenko.blogspot.com


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