VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL - VIE054NASOL
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Natalia Solomonoff
(1968, Argentina) Compositora, docente e investigadora. Su trabajo abarca la creación de obras de cámara, sinfónica, mixtas y con grupos de improvisación. Sus intereses se concentran en el pensamiento y la creación musical en Latinoamérica, procesos creativos y de aprendizaje en la composición, relación música-política.
Completó su formación musical en Argentina y Alemania. Egresada del Instituto del Profesorado de Música de Rosario y del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, asistió a talleres y cursos de composición con Diana Rud, Jorge Horst y Mariano Etkin, luego con Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl y Julio Viera como becaria de la Fundación Antorchas y del Camping Musical Bariloche. Continuó sus estudios con Nicolaus A. Huber en la Folkwang-Hochschule Essen y con Mathias Spahlinger en el Institut für Neue Musik Freiburg como becaria del Deutscher Akademischer Austauschdienst-DAAD-.
Su música ha sido interpretada en diversos países de las Américas y Europa en festivales como el Forum neuer Musik-Deutschlandfunk Köln (DE), Forum Wallis (Suiza), Festival Tres Cantos Madrid (ES), Internationales Festival für Neue Musik Provinzlärm (DE), Weaving Music for Radio- commisioned by UNESCO (BR), VIº Encuentro Internacional de Compositores (Ch.), XXIº y XXIIIº Festival de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (Arg.), IIIº Festival Internacional de música contemporánea Distat Terra (Arg.). Ha sido compositora en residencia de la Holsteinisches Künstlerhaus y de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia. Ha recibido varios reconocimientos por su trabajo, entre los cuales “Premio de Composición Juan Carlos Paz” (2004) del Fondo Nacional de las Artes, “Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer 1936-2006”.
Publicaciones: Asociación EDITAR/Ricordi Americana (Bs.As.), MusikTexte Köln (DE), Pilacremus (UNAM-Mx.), Instituto Iberoamericano de Berlin- Ed. Vervuert- (Frankfurt/Madrid), Fondo Nacional de las Artes (Bs.As.), Biblioteca Nacional (Bs.As.), Universidad Nacional del Litoral (Sta. Fe), Casa de las Américas (Cuba), Ed. Gourmet Musical (Arg.), Babelscores (Fr.). Es compiladora del libro Lecturas/ Escuchas periféricas, Ed. Suono Mobile Editora (Córdoba, 2018).
Desde 2001 es docente en el Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario. En 2014 fue designada por concurso para el cargo de profesora de composición en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Sitio web: www.natalia-solomonoff.com
credits
released December 21, 2020
Obras
1. Nadie. Sólo Huellas… - (2007)
2. Solos - (2012-2013)
3. Abrazo Blanco - (2007)
4. Trama - (2015)
5. Pájaros Arcanos - (2005)
Imagen de tapa - Enrique Rocca
1. Nadie. Sólo huellas… (2007) [12:09] para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, trombón y contrabajo. Compuesta para el Ensemble Aventure, Freiburg. Estreno: Foyer Hessisches Staatstheater Wiesbaden, 16/03/2008. Grabación del concierto realizado el 20-04-2008 en Baden Baden, Festival Ars Nova. Intérpretes: Martina Roth (flauta), Alexander Ott (Oboe), Walter Ifrim (clarinete), Wolfgang Rüdiger (fagot), Wolfram Lauel (trompeta), Kathrin Duschmalé (trompa), Andrew Digby (trombón), Johannes Nied (contrabajo).
La pieza es un homenaje a los pueblos originarios de Argentina y está inspirada en los impactantes paisajes del noroeste cordillerano, donde el sol alimenta a la vez que reseca y consume la tierra, erosionada por vientos y temperaturas extremas, donde contrasta lo inabarcablemente vasto y lo imperceptiblemente pequeño, donde intuimos la presencia de una cultura ancestral. En la obra coexisten elementos que remiten a distintas tradiciones musicales, así como a Octandre (1923), de Edgard Varèse.
2. Solos (2012-2013) [12:09], para piano. Compuesta para el pianista colombiano-canadiense Daniel Añez, quien la estrenó e interpretó en varias ocasiones. Grabación del estreno en Chile en ocasión del IIIº Encuentro Internacional de Compositores, Santiago de Chile, 08/2014. Sala Gabriela Mistral.
La pieza propone al/la pianista múltiples posibilidades expresivas e interpretativas focalizando el aspecto lúdico y dramatúrgico de la relación entre intérprete e instrumento.
3. Abrazo blanco (2006) [05:09], para flauta, corno inglés, clarinete en Sib, fagot, trompa y trombón tenor. Estreno: 14-10-06, en el Auditorio “Príncipe de Asturias”, Centro Cultural Parque de España, Rosario. Intérpretes: María Amalia Maritano (flauta), Luis Giavón (Corno Inglés), Mariano Cepa (clarinete), Adrián Bosch (trombón). Dirección: Roberto Fabbroni. Grabación en vivo de la versión del estreno.
me interesa el abrazo como símbolo, como modalidad de contacto, expresión, interrelación e interacción entre las personas. La imagen del abrazo origina la gestualidad y la sonoridad de toda la pieza, cuyos materiales se enlazan, abrazan o liberan mutuamente generando armonías, inarmonías, unidad y diversidad tímbrica.
4. Trama (2015) [14:01], para dos flautistas con flautas soprano y bajo. Obra comisionada por el Dúo MEI. Música para flautas. Juliana Moreno y Patricia García, a quienes está dedicada.
Grabación realizada en estudio, incluida en el CD: la región más alta del aire -donde se engendran los cometas -Fonograma nº 5. Buenos Aires: MEI. Música para flautas. 2016.
trama: conjunto de hilos que, cruzados y enlazados con los de la urdimbre, forman una tela. Especie de seda para tramar. Disposición interna, contextura, ligazón entre las partes de un asunto u otra cosa, y en especial el enredo de una obra dramática o novelesca (DRAE). La pieza pone en juego estas acepciones en función de ciertos mecanismos de producción sonora que surgen de la relación de las intérpretes con su instrumento y entre ellas al tocar juntas.
5. Pájaros arcanos (2005) [6:03], para dos clarinetes, trompeta, piano, violín, fagot (y contrafagot). Compuesta para el Ausum Ensamble (Santa Fe). Dirección: Federico Gariglio. Estreno: VIº Festival de Música Contemporánea (Santiago de Chile) el 06/01/2006. Grabación del estreno. Incluida en el disco: (micro)música. Ausum Ensamble. Quinteto Sonorama. Acc Ediciones 2009.
Intérpretes: Natalia Carelli (flauta), Luciano Giambastiani y Federico Landaburu (clarinetes), fagot (y contrafagot): Alejandro Tomaíno, Julián Debrahi (trompeta), Carolina Bugnon (Viola), Aparicio Alfaro (piano).
Dedicada a los desaparecidos por la última dictadura militar argentina, la pieza está construida en base a determinados gestos instrumentales que asumiendo contenido simbólico y expresivo, se despliegan en diferentes contextos y diseños texturales.
Distribución Digital Exclusiva:
Viajero Inmóvil Ex]P[rimental
VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL es un canal sonoro que explora Músicas Experimentales.
Dedicado a todos aquellos artistas que
cuestionan los límites de los lenguajes sonoros, de los recursos instrumentales y sobre todo, los límites de sus propios pensamientos.
Es un proyecto conjunto de ABC Trío y Felipe Abel Surkan
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Seattle’s St Celfer returns with four more boundary-breaking electronic compositions sparked with sudden bursts of melody. Bandcamp New & Notable Jun 6, 2022
A detailed reissue of Arvo Zylo's landmark 2010 experimental album, a nightmarishly brilliant landscape of startling textures. Bandcamp New & Notable Jul 18, 2023
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